用理性的方式尋找感性的規則

最近看了一篇文章,講到許多高價的婚攝高手、都只用定焦鏡拍攝。若是一機一鏡,也只能選35mm,但我無法放棄長焦壓縮美感的引誘,所以必須走上二機二鏡,於是我就設定為35mm和85mm,不過若是可以的話,絕大多數我都會維持35mm來拍攝。有的人是說35mm和50mm,我想這應該跟我的看法大致類似,總之換機不換鏡,才能搶時效。

既然要繼續邁向登峰造極之路,那麼去除了變焦的方便(也可能說是一種麻煩),我的拍攝變得單純了點,總要想些新的課題給自己,於是就開始看看幾位知名的、我所欣賞的、超越我一大截的名家的作品。我發現,他們運鏡很靈活,會將畫面做一點傾斜,而且很自然;其實我在三年前就做過畫面傾斜,但是當時事後覺得自己的傾斜沒有如我想像的那麼自然好看,所以後來放棄了。

我試圖從這些名家的畫面傾斜中、想要找到一點規則,即便是當世天才的作品,後世也能找到一點可模仿的蛛絲馬跡吧!再加上我多年來後製在裁切畫面上的經驗,我總算找到了一套規則,雖然藝術往往是沒有規則的,但是總是能有個三分樣。

首先,看看以下圖片:
20141220_124319
以這張照片的構圖來說,大致與水平線平行,人體的縱軸線也大致與水平線垂直,算是常見的、中規中矩的構圖。

首先,我標示出主體行動的方向以及兩個主體的齊頭線:
20141220_124319a

當我在拍攝的時候,由於方向是向右,就把鏡頭旋轉,轉到黃線與畫面的邊緣平行:
20141220_124319b
於是,這樣的構圖就完成了。
抱歉,因為我是用已經裁切過的相片來做示範,所以邊緣的空間無法留得夠多。

再舉一例:方向向右,所以向右下傾斜
20141220_133730a
20141220_133730b

最後一例:方向向左,所以向左下傾斜
20141220_134609a
20141220_134609b

你或許會覺得:畫面傾斜會有不安定的感覺吧!是,不過由於人眼和腦的判斷會自動把旋轉校正過來,所以除非你要刻意跟我筆戰,不然請多看看一些名家的畫面傾斜的作品,真的很不自然嗎?

當然這個拍攝手法非必要,如果是規規矩矩的團體照,畫面傾斜的話,主人家會主觀覺得你的相機拿歪了,哈哈!畫面方方正正,在感覺上就是中規中矩,有很多的場合還是需要中規中矩的構圖的,別走火入魔。

或許你會覺得:這種事情,讓後製去處理就好!

我的論點是:前製能做的,不要丟給後製。
曝光、快門速度、光圈大小、感光度、色溫和色調,這些工具都在你的手上、你不善加運用,老想著「後製無敵」,這樣的攝影師其實是不及格的。有一天你會遇到後製無法挽救的一張非常重要的相片,你可能只好把它搞成黑白的、再加上一點斑駁的紋路,然後矇你的客戶說:『這是藝術!』如果這種心態不是取巧,那麼什麼才是取巧?

除了當下掌握機身的各種操控參數之外,還能兼顧構圖、就像本篇的主題,這樣的話,才能成為一個「一拍定江山、幾乎免後製」的真正高手,這難道不是身為攝影師該邁向的境界嗎?


最後,分享幾張最近某天刻意用這個規則拍的幾張作品,當天除了團體照之外,從頭到尾光圈都絕對維持在1.8~2.8之間,絕不縮小光圈。